APUNTES, COMENTARIOS, EJERCICIOS Y OTROS RECURSOS DE GEOGRAFÍA, HISTORIA, ARTE Y MÁS…
Los WebQuest, son actividades de enseñanza-aprendizaje a través de internet, donde aparte de facilitar la labor del docente, hacen que el alumnado sea más participativo ya que tiene que realizar una serie de tareas (tanto individuales como grupales) a través de los enlaces que le proporciona el WebQuest.
Hoy tengo la excusa perfecta para hablar de uno de los más grandes artistas españoles vivos: Antonio López, pintor y escultor, que expondrá gran parte de su obra (desde la década de los 90) en el Museo Thyssen a partir del 28 de junio.
Antonio López es el máximo representante del realismo y la figuración española contemporánea, padre del hiperrealismo, pero su obra es tan personal que es difícil de clasificar, etiquetas de las que él mismo huye.
Apasionado de su trabajo, el artista, que se inició en la pintura con 13 años ingresó en la Academia de Bellas Artes de San Fernando, defiende la libertad como fuente máxima de la creatividad. Su obra se centra en la realidad que le rodea e investiga con los aspectos más cotidianos tratados con un detallismo cuasi fotográfico.
El manchego convierte en arte los aspectos más cotidianos de la realidad con una elaboración lenta, metódica y meditada hasta el extremo para captar la esencia del objeto, paisaje o figura representada, que le lleva a rehacer, retocar y corregir durante años -ha reclamado en reiterados ocasiones a clientes obras ya vendidas para retocarlas-. «Para mí la palabra acabar no existe», ha afirmado el artista en muchas ocasiones como resumen de su proceso creativo, retratado fielmente en la película El sol del membrillo, de Víctor Erice y Premio del Jurado en Cannes en 2002. (www.rtve.es)
> Antonio López en el Thyssen del 28 de junio al 25 de septiembre
> La antológica de Antonio López en el Thyssen
«Un refugiado es una persona que debido a fundados temores de ser perseguida por motivos de raza, religión, nacionalidad, pertenencia a determinado grupo social u opiniones políticas, se encuentre fuera del país de su nacionalidad y no pueda o, a causa de dichos temores, no quiera acogerse a la protección de tal país».
Hoy 20 de junio se celebra el Día Mundial del Refugiado. Durante los últimos años está muy de moda que cada día se recuerde un acontecimiento significativo como el Día sin Humo, el Día de la Mujer y un largo etcétera, llegando a tal saturación que ciertas conmemoraciones pierden su importancia.
Pero la de hoy sí merece ser destacada y nos llama a la reflexión: son más de veinte millones las personas que tienen que huir de su país por persecuciones, conflictos bélicos, crisis medioambiental, hambrunas, etc.
Durante estos últimos meses, la oleada revolucionaria en el Magreb está provocando el desplazamiento de miles de personas hacia El Dorado europeo provocando una crisis política dentro de la Unión a vueltas con el Acuerdo Shengen. El conflicto sirio se traduce en la huida hacia Turkía. Más de un tercio de los refugiados se hallan en países subdesarrollados: Pakistán, Irán y Siria.
Os invito a la reflexión y a que este día no sea uno más.
>Convención sobre el estatuto de los refugiados
>ACNUR: Agencia de la ONU para los refugiados
Para el alumnado de 1º y 3º de la ESO con necesidades educativas especiales, os pueden servir estos temas adaptados.
-De Rosa Mª. Sánchez-Dehesa García:
>Las ciudades en el mundo y en España
>Agricultura, ganadería y pesca
-De Omerique.net:
>Los medios naturales y su conservación
Directora: Claudia Llosa.
Año: 2009.
Duración: 93 minutos.
Reparto: Magaly Solier, Susi Sánchez, Efraín Solís, Marino Ballón, Antolín Prieto.
Género: Drama.
Premios: Año 2009. Festival de Berlín: Oso de Oro, Premio Internacional de la Crítica FIPRESCI.
Director: Ken Loach.
Año: 1994.
Duración: 102 minutos.
Reparto: Crissy Rock, Vladimir Vega, Ray Winstone, Sandie Lavelle, Mauricio Venegas, Clare Perkins, Jason Stracey.
Género: Drama.
Inspirada en un suceso real, Ladybird, Ladybird es la historia de amor de Maggie y Jorge y su lucha por formar una familia. Maggie tiene cuatro hijos (de distintos padres) que, debido a una anterior y violenta relación, están a cargo de los servicios sociales. Cuando conoce a Jorge, un refugiado latinoamericano, Maggie vislumbra la posibilidad de alcanzar la felicidad. Sin embargo, su pasado sigue atormentándola. Una vez involucrada en la burocracia de la asistencia social, le resultará muy difícil liberarse, a pesar de que Maggie es una mujer con profundas heridas que se niega a darse por vencida. (FILMAFFINITY)
Es sabido que Ken Loach parte habitualmente en sus películas de situaciones límite. Pero quizá nunca había presentado un conflicto dramático tan desgarrador como el de Ladybird, Ladybird. Aquí, también Loach sigue con esa particular guerra que parece librar con el aparato del Estado británico. Plantea el film, de todos modos, una interesante cuestión: ¿A partir de dónde puede establecerse la incapacidad de unos progenitores para educar a sus hijos, de modo que se haga necesaria la intervención del Estado para buscar unos nuevos padres? Tan claro como el amor de Maggie por sus hijos, lo son su incapacidad de escuchar, su agresividad. En definitiva no es la madre ideal, no alcanza el aprobado. Pero quizá su caso no sea tan diferente al de muchas personas que no atienden a sus hijos del modo debido. (decine21.com)
Director: Niki Caro.
Año: 2005.
Reparto: Charlize Theron, Frances McDormand, Sissy Spacek, Woody Harrelson, Sean Bean.
Duración: 126 min.
Género: drama.
Premios: 2 nominaciones al Óscar, 2 nominaciones a los Globos de Oro y 2 nominaciones BAFTA en 2005.
Cuando fracasa su matrimonio, Josey Aimes vuelve a su pueblo natal en el norte de Minnesota en busca de un empleo. Madre soltera con dos niños a su cargo, busca trabajo en la fuente principal de empleo de la región: las minas de hierro. Es una industria dominada por los hombres desde siempre, en un lugar poco acostumbrado a los cambios. Josey está mentalizada para el duro trabajo pero no para aguantar el acoso que ella y otras mineras sufren por parte de sus compañeros (labutaca.net)
>Para trabajar en el aula: ficha de trabajo.
Director: Marjane Satrapi, Vincent Paronnaud.
Año: 2007.
Duración: 95 minutos.
Reparto: Animación.
Género: Animación/ drama.
Premios: año 2007
Festival de Cannes: Premio especial del jurado.
Premios Cesar: Mejor debut, guión adaptado. 6 nominaciones.
National Board of Review: premio a la libertad de expresión.
Círculo de críticos de Nueva York: Mejor película animada.
Adaptación a la gran pantalla del cómic «Persépolis» que ya os he recomendado en la sección de libros, esta película narra la conmovedora historia autobiográfica de una niña iraní en pleno fundamentalismo islámico, desde la revolución islámica hasta nuestros días. Cuando los fundamentalistas toman el poder forzando a las mujeres a llevar velo y encarcelando a miles de personas, Marjane descubre el punk, ABBA y a Iron Maiden mientras vive el terror de la persecución del nuevo gobierno y la guerra de Irán e Irak. Como adolescente la envían a Europa, donde por fin puede comparar otras culturas con el fundamentalismo religioso del que escapó. Eventualmente la protagonista se adapta bien a su nueva vida, pero no soporta la soledad y vuelve con su familia, aunque eso signifique ponerse el velo y sentirse sometida a una sociedad tiránica (FILMAFFINITY).
Director: Jim Sheridan.
Año: 1997.
Duración: 109 minutos.
Reparto: Daniel Day-Lewis, Emily Watson, Brian Cox, Ken Stott, Gerard McSorley, Kenneth Cranham.
Género: Drama.
Danny Flynn es excarcelado de una prisión de Belfast tras cumplir una sentencia de catorce años a causa de su participación en actividades del IRA. Determinado a evitar volver a su sangriento pasado político, reabre un viejo gimnasio de su barrio para entrenar a jóvenes promesas del mundo del boxeo, sin ninguna clase de discriminación sectaria o religiosa, al tiempo que renueva su relación con su antigua novia, una mujer separada. Pero los viejos fantasmas no querrán dejarle tranquilo… (FILMAFFINITY)
Un hombre que sale de la cárcel tras una larga condena por pertenecia al IRA, encuentra en la ciudad de Belfast una realidad devastadora, una sociedad marcada por la violencia y la venganza, y emprende un camino de reinserción y análisis de su pueblo a través del boxeo, disciplina en la que sobresaldrá notablemente. El director dublinés despliega en esta película todo su conocimiento y experiencia para poner de relieve la existencia de un conflicto arraigado en la sociedad y del que nadie puede escapar, algo que ya experimento en su sensacional “En el nombre del Padre”. “The Boxer” es un imprescindible título de referencia para conocer a fondo e ilustrar una situación política y social, la irlandesa, que ha marcado la historia reciente de nuestro continente. (TCM)
>Para trabajar en el aula: Blog de Manuel Muñoz
Director: Jim Sheridan.
Año: 1993.
Duración: 125 minutos.
Reparto: Daniel Day-Lewis, Emma Thompson, Pete Postlethwaite, John Lynch, Beatie Edney.
Género: Drama.
Premios: año 1993. Berlín: Oso de Oro a la mejor dirección. David de Donatello: Mejor película extranjera.
En los violentos días en que la banda terrorista IRA sembraba de bombas el centro de Londres, un hippie irlandés estaba en el peor lugar en el momento equivocado. Condenado injustamente -junto a varios amigos y miembros de su familia- a cadena perpetua, su caso supuso el mayor error en la historia de la justicia británica ( FILMAFFINITY).
La opinión pública británica se conmociona tras el atentado al pub Guidford, la noche del 5 de octubre de 1974, con un resultado de cinco muertos y numerosos heridos. El gobierno necesita capturar a los culpables para frenar la indignación popular, y detiene a cuatro delincuentes de origen norirlandés (todocine.com)
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