Persépolis

Director: Marjane Satrapi, Vincent Paronnaud.
Año: 2007.
Duración: 95 minutos.
Reparto: Animación.
Género: Animación/ drama.
Premios: año 2007
Festival de Cannes: Premio especial del jurado.
Premios Cesar: Mejor debut, guión adaptado. 6 nominaciones.
National Board of Review: premio a la libertad de expresión.
Círculo de críticos de Nueva York: Mejor película animada.

Adaptación a la gran pantalla del cómic “Persépolis” que ya os he recomendado en la sección de libros, esta película narra la conmovedora historia autobiográfica de una niña iraní en pleno fundamentalismo islámico, desde la revolución islámica hasta nuestros días. Cuando los fundamentalistas toman el poder forzando a las mujeres a llevar velo y encarcelando a miles de personas, Marjane descubre el punk, ABBA y a Iron Maiden mientras vive el terror de la persecución del nuevo gobierno y la guerra de Irán e Irak. Como adolescente la envían a Europa, donde por fin puede comparar otras culturas con el fundamentalismo religioso del que escapó. Eventualmente la protagonista se adapta bien a su nueva vida, pero no soporta la soledad y vuelve con su familia, aunque eso signifique ponerse el velo y sentirse sometida a una sociedad tiránica (FILMAFFINITY).

>Página oficial

>Para trabajar en clase: Actividades coeducativas

The boxer

Director: Jim Sheridan.
Año: 1997.
Duración: 109 minutos.
Reparto: Daniel Day-Lewis, Emily Watson, Brian Cox, Ken Stott, Gerard McSorley, Kenneth Cranham.
Género: Drama.

Danny Flynn es excarcelado de una prisión de Belfast tras cumplir una sentencia de catorce años a causa de su participación en actividades del IRA. Determinado a evitar volver a su sangriento pasado político, reabre un viejo gimnasio de su barrio para entrenar a jóvenes promesas del mundo del boxeo, sin ninguna clase de discriminación sectaria o religiosa, al tiempo que renueva su relación con su antigua novia, una mujer separada. Pero los viejos fantasmas no querrán dejarle tranquilo… (FILMAFFINITY)

Un hombre que sale de la cárcel tras una larga condena por pertenecia al IRA, encuentra en la ciudad de Belfast una realidad devastadora, una sociedad marcada por la violencia y la venganza, y emprende un camino de reinserción y análisis de su pueblo a través del boxeo, disciplina en la que sobresaldrá notablemente. El director dublinés despliega en esta película todo su conocimiento y experiencia para poner de relieve la existencia de un conflicto arraigado en la sociedad y del que nadie puede escapar, algo que ya experimento en su sensacional “En el nombre del Padre”. “The Boxer” es un imprescindible título de referencia para conocer a fondo e ilustrar una situación política y social, la irlandesa, que ha marcado la historia reciente de nuestro continente. (TCM)

>Para trabajar en el aula: Edualter y Blog de Manuel Muñoz

En el nombre del padre

Director: Jim Sheridan.
Año: 1993.
Duración: 125 minutos.
Reparto: Daniel Day-Lewis, Emma Thompson, Pete Postlethwaite, John Lynch, Beatie Edney.
Género: Drama.
Premios: año 1993. Berlín: Oso de Oro a la mejor dirección. David de Donatello: Mejor película extranjera.

En los violentos días en que la banda terrorista IRA sembraba de bombas el centro de Londres, un hippie irlandés estaba en el peor lugar en el momento equivocado. Condenado injustamente -junto a varios amigos y miembros de su familia- a cadena perpetua, su caso supuso el mayor error en la historia de la justicia británica ( FILMAFFINITY).

La opinión pública británica se conmociona tras el atentado al pub Guidford, la noche del 5 de octubre de 1974, con un resultado de cinco muertos y numerosos heridos. El gobierno necesita capturar a los culpables para frenar la indignación popular, y detiene a cuatro delincuentes de origen norirlandés (todocine.com)

>Para trabajar en el aula

>Cine para pensar

Diario de un skin

Director: Jacobo Rispa.
Año: 2005.
Duración: 85 minutos.
Reparto: Tristán Ulloa, Juana Acosta, Fernando Cayo, Macarena Gómez, Frank Spano, Carles Sanjaime.
Género: drama.

Antonio Salas, un periodista de investigación, pierde a Víctor, su compañero de trabajo, en manos de un grupo de cabezas rapadas. Este hecho le lleva a tomar una drástica y peligrosa decisión, la de infiltrarse en los grupos neonazis de Madrid para descubrir a los asesinos. Cuando finalmente consigue llegar a Martín Solano, uno de los principales ideólogos y llamado a ser el nuevo führer, no cuenta con que muchos neonazis no llevan las cabezas rapadas y que ocupan puestos de responsabilidad en nuestra sociedad, incluso en la policía (CINeol.net)

> Página de Antonio Salas

La noche de los lápices

Director: Héctor Olivera.
Año: 1986.
Duración: 106 minutos.
Reparto:  Alejo García Pintos, Vita Escardó, Pablo Novak, Adriana Salonia, Pablo Machado.
Género: drama / dictadura argentina, años 70.

Una página negra en la historia argentina de la segunda mitad del siglo XX, se recuerda cada 16 de septiembre, desde los hechos ocurridos en 1976 en la ciudad de La Plata (Capital de la provincia de Buenos Aires y ciudad eminentemente estudiantil).

Es conocido con el nombre de “La Noche de los Lápices”, el episodio de dolor de los sucesos de esa noche cruenta en que siete jóvenes dejaron sus vidas en la defensa de las peticiones por sus derechos de estudiantes secundarios (el reclamo de un boleto estudiantil que dio la excusa a quienes – haciendo abuso de poder- olvidaron los derechos del ser humano y cercenaron la vida de un grupo de jóvenes que luchaban por la reivindicación de sus derechos).

Para saber más: contexto histórico

Hotel Rwanda

Director: Terry George.
Año: 2004.
Duración: 110 minutos.
Reparto: Don Cheadle, Sophie Okonedo, Desmond Dube, Nick Nolte, Joaquin Phoenix, Hakeem Kae-Kazim.
Género: drama.
Premios: año 2004. Premio del público en el Festival de Toronto.

Años 90, el conflicto étnico entre hutus y tutsis en Ruanda, pasó desapercibido para la mayoría de la comunidad internacional. Sólo cuando se conoció el número de víctimas (un millón) y la violencia extrema,  la ONU entró en escena, temiendo un nuevo holocausto, aunque llegaron tarde…

Esta película, basada en hechos reales, cuenta el valor de un gerente de hotel, Paul Rusesabagina, que protegió a muchos tutsis del exterminio al que les estaba sometiendo la etnia Hutu.

Aunque no ha tenido muy buenas críticas en su realización, banda sonora e interpretación de algunos de los actores, os la recomiendo por su temática y os invito a que busquéis paralelismos con otros conflictos actuales.

 “Flores de Ruanda”, película documental sobre el genocídio en Ruanda.

Entrevista a Paul Rusesabagina

Paradise now

Director: Hany Abu-Assad.
Año: 2005.
Duración: 90 minutos.
Reparto: Kais Nasher, Ali Suliman, Lubna Azabal, Amer Hlehel, Hiam Abass, Ashraf Barhom.

Género: drama.
Premios: año 2005.
Globos de oro: Mejor película de habla no inglesa.
Festival de Berlín: Premio del Público, Premio Amnistía Internacional.
National Board of Review. Mejor película de habla no inglesa.

Dos jóvenes palestinos, amigos desde la infancia, se preparan para llevar a cabo un atentado suicida en Tel Aviv. Sin embargo, nada sale como estaba planeado y una serie de imprevistos les obliga a separarse. Solos, no les queda más remedio que enfrentarse a su destino y a sus convicciones…

El director trata el tema con gran objetividad, lo que en ocasiones le aproxima al cine documental. Se aleja del patetismo y  en su lugar, la violencia emana del propio paisaje, de la vida cotidiana, de las emociones contenidas y ocultas, de aquello que el guión no dice pero deja adivinar. Violencia es lo que existe en el territorio del espectador y, raras veces, en las imágenes dadas.

En la película aparecen diferentes puntos de vista ante el drama palestino y los atentados suicidas. Las conclusiones que pueden extraerse son muy variadas, por lo que la película, con acierto, no se posiciona respeto al problema.

Que cada cual saque sus conclusiones…

La ola

Director: Dennis Gansel.
Año: 2008.
Duración: 110 minutos.
Reparto: Jürgen Vogel, Frederick Lau, Jennifer Ulrich, Max Riemelt, Christiane Paul, Elyas M´Barek,…
Género: drama.

En otoño de 1967 Ron Jones, un profesor de historia de un instituto de Palo Alto en California, no tuvo respuesta para la pregunta de uno de sus alumnos: ¿Cómo es posible que el pueblo alemán alegue ignorancia a la masacre del pueblo judío? En ese momento Jones decidió hacer un experimento con sus alumnos: instituyó un régimen de extrema disciplina en su clase, restringiéndoles sus libertades y haciéndoles formar en unidad. El nombre de este movimiento fue The Third Wave. Ante el asombro del profesor, los alumnos se entusiasmaron hasta tal punto que a los pocos días empezaron a espiarse unos a otros y a acosar a los que no querían unirse a su grupo. Al quinto día Ron Jones se vió obligado a acabar con el experimento antes de que llegara más lejos.

El director alemán Dennis Gansel (Napola) ha trasladado esta experiencia a nuestros días y a su tierra natal: Alemania. Esta vez es el profesor quien hace la pregunta a sus alumnos: ¿Creéis que es imposible que otra dictadura vuelva a implantarse en Alemania? Y comienza el experimento…

Para reflexionar: el fenómeno de la obediencia extrema a la autoridad en épocas como la del Tercer Reich no se ha terminado de comprender desde un punto de vista científico. Existe una serie de experimentos en el campo de la psicología social, sin embargo, que han examinado el comportamiento de individuos en una situación colectiva y que ha arrojado resultados preocupantes. El Experimento Milgram realizado en 1962 por el psicólogo Stanley Milgram estudió la voluntad de gente normal de seguir las instrucciones de figuras autoritarias aun en contra de su propia conciencia y principios. Leer: El peligro de la obediencia

Para trabajar en clase (Manuel Pimienta Muñiz)

Good bye, Lenin!

Director: Wolfgang  Becker.
Año: 2003.
Duración: 118 minutos.
Reparto: Daniel Brühl, Katrin Sass, Chulpan Khamatova, Maria Simon, Alexander Beyer,…
Género: drama/ comedia.

Octubre de 1989, Alemania Oriental. La madre de Alex, una mujer orgullosa de sus ideas socialistas, entra en coma días antes de la caída del muro de Berlín. Cuando despierta, Alemania se ha reunificado. Para salvar a su madre, Alex le hace creer que nada ha cambiado.

Auténtico taquillazo en Alemania y el resto de Europa, esta historia no es sólo una entretenida y original comedia, sino también un agridulce retrato de las renuncias personales que conllevó aquel momento histórico. (Daniel Andreas: FILMAFFINITY)

La película plantea críticas tanto al socialismo (lleno de parafernalias, burocracia y militarismo), como al capitalismo (repleto de símbolos vacíos y exaltaciones de lo meramente material); sitúa al personaje central como un hombre que vacila entre su rebeldía juvenil y sus observaciones del tiempo posterior a la caída del muro.

La  banda sonora, a cargo de Yan Tierssen, es muy recomendable!!

Resumen en cinehistoria.com