La teta asustada

Directora: Claudia Llosa.
Año: 2009.
Duración: 93 minutos.
Reparto: Magaly Solier, Susi Sánchez, Efraín Solís, Marino Ballón, Antolín Prieto.
Género: Drama.
Premios: Año 2009.  Festival de Berlín: Oso de Oro, Premio Internacional de la Crítica FIPRESCI.

Fausta (Magaly Solier) padece de “La teta asustada”, una enfermedad que se transmite por la leche materna de mujeres maltratadas durante la época del terrorismo en el Perú. Los infectados nacen sin alma, porque del susto se escondió en la tierra, y cargan un terror atávico que les aísla por completo. Pero Fausta esconde algo más; guarda un secreto que no quiere revelar, hasta que la súbita muerte de su madre desencadenará hechos inesperados que transformarán su vida y la de otros (FILMAFFINITY)
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Ladybird, Ladybird

Director: Ken Loach.
Año: 1994.
Duración: 102 minutos.
Reparto: Crissy Rock, Vladimir Vega, Ray Winstone, Sandie Lavelle, Mauricio Venegas, Clare Perkins, Jason Stracey.
Género: Drama.

Inspirada en un suceso real, Ladybird, Ladybird es la historia de amor de Maggie y Jorge y su lucha por formar una familia. Maggie tiene cuatro hijos (de distintos padres) que, debido a una anterior y violenta relación, están a cargo de los servicios sociales. Cuando conoce a Jorge, un refugiado latinoamericano, Maggie vislumbra la posibilidad de alcanzar la felicidad. Sin embargo, su pasado sigue atormentándola. Una vez involucrada en la burocracia de la asistencia social, le resultará muy difícil liberarse, a pesar de que Maggie es una mujer con profundas heridas que se niega a darse por vencida. (FILMAFFINITY)

Es sabido que Ken Loach parte habitualmente en sus películas de situaciones límite. Pero quizá nunca había presentado un conflicto dramático tan desgarrador como el de Ladybird, Ladybird. Aquí, también Loach sigue con esa particular guerra que parece librar con el aparato del Estado británico. Plantea el film, de todos modos, una interesante cuestión: ¿A partir de dónde puede establecerse la incapacidad de unos progenitores para educar a sus hijos, de modo que se haga necesaria la intervención del Estado para buscar unos nuevos padres? Tan claro como el amor de Maggie por sus hijos, lo son su incapacidad de escuchar, su agresividad. En definitiva no es la madre ideal, no alcanza el aprobado. Pero quizá su caso no sea tan diferente al de muchas personas que no atienden a sus hijos del modo debido. (decine21.com)

En tierra de hombres

Director: Niki Caro.
Año: 2005.
Reparto: Charlize Theron, Frances McDormand, Sissy Spacek, Woody Harrelson, Sean Bean.
Duración:  126 min.
Género: drama.
Premios: 2 nominaciones al Óscar, 2 nominaciones a los Globos de Oro y 2 nominaciones BAFTA en 2005.

Cuando fracasa su matrimonio, Josey Aimes vuelve a su pueblo natal en el norte de Minnesota en busca de un empleo. Madre soltera con dos niños a su cargo, busca trabajo en la fuente principal de empleo de la región: las minas de hierro. Es una industria dominada por los hombres desde siempre, en un lugar poco acostumbrado a los cambios. Josey está mentalizada para el duro trabajo pero no para aguantar el acoso que ella y otras mineras sufren por parte de sus compañeros (labutaca.net)

>Para trabajar en el aula: cineforum , intersindical, IES al-Andalus

>Página oficial

María llena eres de gracia

Director: Joshua Marston.
Año: 2004.
Duración: 101 minutos.
Reparto: Catalina Sandino Moreno, Yenny Paola Vega, Guilied López.
Género: Drama.
Premios: Año 2004.
Berlín: Mejor actriz: Catalina Sandino Moreno.
Deauville: Gran Premio, Premio del Público, Premio de la Crítica Internacional.
Círculo de críticos de Nueva York: Mejor dirección novel.
Sundance: premio de la audiencia. 2 nominaciones.
Toronto: Mejor dirección novel.

La joven María vive en una pequeña población al norte de Bogotá. Comparte casa con su madre, su abuela, su hermana y el pequeño hijo de ésta. María trabaja en una gran plantación de rosas, donde preparan y empaquetan las flores. Un día, después de discutir con uno de sus jefes, se despide del trabajo. Su familia no entiende por qué ha dejado el trabajo, nadie sospecha que María está embarazada.
Decide probar suerte en la ciudad. Durante el viaje, se topa con Franklin, al que ya conocía. Le habla de un empleo como correo. María entiende enseguida que se trata de pasar drogas a Estados Unidos, tragando paquetitos de heroína.  (FILMAFFINITY)

4 meses, 3 semanas, 2 días

Ficha técnica:

Director: Cristian Mungiu.

Año: 2007.

Duración: 113 min.

Género: Drama.

Premios: 2007: Cannes: Palma de Oro. Nominada al Globo de Oro: Mejor película de habla no inglesa. Academia del Cine Europeo: Mejor película y  director.

Otilia y Gabita comparten habitación en una residencia de estudiantes. Ambas van a la universidad en un pequeña ciudad de Rumanía durante los últimos días del comunismo. Otilia alquila una habitación en un hotel barato; han quedado con un tal Sr. Bebe por la tarde. Gabita está embarazada, el aborto es ilegal y ninguna ha tenido que enfrentarse a algo así antes. (labutaca.net)

Una película dura pero necesaria y honesta, a la hora de tratar un tema siempre debatido con pasión: el aborto. Su carácter realista y abierto evita cualquier postura moral definida, pero asume el compromiso de presentar una situación grave y dramática sin frivolidad ni engaño. Se limita a mostrar cruda y secamente la realidad de una joven que decide abortar y de la ayuda que le presta su amiga. En el hotel se pondrán en manos de un “carnicero” sin escrúpulos: es el comienzo de un drama para las dos. El director no entra a valorar si hace bien o mal abortando, si el problema es la falta de condiciones sanitarias o de libertad, o si caben otras soluciones viables, porque sólo le interesa poner sobre la pantalla una realidad íntima y lacerante que vive dos chicas en un entorno de miseria moral.(Julio Rodríguez Chico en labutaca.net).

>Página oficial

La cuadrilla (The navigators)

Ficha técnica:

Director: Ken Loach.
Año: 2001.
Duración: 93 minutos.
Reparto: Dean Andrews, Tom Graig, Joe Duttine, Steve Huison, Venn Tracey, Sean Glenn,…
Género: Drama.

La cuadrilla sigue los avatares de un grupo de operarios de vías de ferrocarril en la época de la privatización de los ferrocarriles británicos.  Ante las nuevas normas de trabajo en la empresa, tendrán que tomar una decisión: o aceptar una indemnización por despido y pasar a ser eventuales de una empresa de trabajo temporal, o bien trabajar para la nueva compañía aceptando las nuevas reglas.

Ken Loach, siguiendo con el cine comprometido con el proletariado, refleja en esta película las huellas asesinas que la sociedad capitalista deja en sus cimientos obreros. El tono documental y la aparente improvisación de diálogos y situaciones buscan mostrar la verdad por dura que sea.

Para trabajar en clase: Edualter

Osama

Ficha técnica:

Director: Siddiq Barmak.
Año: 2003.
Duración: 82 minutos.
Reparto: Marina Golbahari, Khawaja Nader, Arif Herati, Zubaida Sahar, Hamida Refar, Gol Rahman Ghorbandi.
Género: Drama.
Premios: Año 2003, Seminci: Espiga de Oro a la mejor película y mejor película en el Festival de Cannes. Año 2004: Mejor película de habla no inglesa en los Globos de Oro.

Bajo el opresivo régimen talibán en Afganistán, la madre de una muchacha de 12 años, médico de profesión, pierde su empleo en un hospital y las dos mujeres, así como la abuela, se convierten en auténticas prisioneras en su propia casa, ya que no pueden abandonarla sin un «acompañante legal» y tienen prohibido trabajar fuera para ganarse la vida. La madre y la abuela urden un plan: le cortarán el pelo a la chica y cambiarán su indumentaria, para que parezca un muchacho. Asustada ante la posibilidad de que se descubra su secreto, la joven –que ha adoptado el nombre de Osama– empieza a trabajar para un tendero del vecindario, que fue amigo de su padre. Pero pronto llega a la edad de tener que acudir a la escuela islámica, y allí será más difícil ocultar su verdadera identidad. (FILMAFFINITY).

Está bien que el cine nos haga conscientes de realidades que acontecen en lugares no tan lejanos. Sobre todo para que la opulenta sociedad occidental no se duerma en los laureles y asuma su responsabilidad con respecto al resto del mundo. Ahora que la gran aldea global es una realidad, que un país exótico se nos hace presente con un click de ratón, navegando por internet, es más necesario que nunca el conocimiento del cine de otros países, que nos abre los ojos a situaciones y problemas que no deben sernos indiferentes. (decine21.com)

Para trabajar en el aula: Cine en las aulas

Lloviendo piedras

Ficha técnica:

Director: Ken Loach.
Año: 1993.
Duración: 90 minutos.
Reparto: Bruce Jones, Julie Brown, Gemma Phoenix, Ricky Tomlinson, Tom Hickey, Mike Fallon, Jonathan James.
Género: Drama.
Premios: Año 1993. Premio Especial del jurado en el Festival de Cannes.

Un trabajador en paro, vive con su mujer y su hija en un barrio pobre del norte de Inglaterra. Está pasando por una situación económica muy complicada pero, fiel a las tradiciones católicas, hará lo que sea necesario para que su hija lleve un bonito vestido el día de su primera comunión. (FILMAFFINITY)

Confieso que tengo debilidad por el cine de Ken Loach, y os recomendaré varias películas de este director, ya que su cine está impregnado de realidad y de crítica al sistema sociopolítico británico, aunque se puede extrapolar a otros países europeos, como España.

En “Lloviendo piedras” hay crítica social y desesperanza, como en la vida. Una desesperanza que se combate con humor, muy negro a veces. Ken Loach vuelve a ser un irónico cronista de los desfavorecidos y testimonia con su cámara nerviosa, el ojo de un estupendo documentalista que eligió el camino de la ficción, las grietas de un sistema perverso que nunca privilegia al individuo y que desprecia los sentimientos. (canaltcm.com)

Para trabajar en el aula: profes.net

Las tortugas también vuelan

Ficha técnica:

Director: Bahman Ghobadi.
Año: 2004.
Duración: 95 minutos.
Reparto: Avaz Latif, Soran Ebrahim, Hirsh Feyssal, Saddam Hossein Feysal, Abdol Rahman Karim.
Género: Drama.
Premios: Año 2004. Concha de Oro en el Festival de San Sebastián.

En un campo de refugiados del Kurdistán iraquí, en la frontera entre Irán y Turquía, sus habitantes buscan desesperadamente una antena parabólica con el fin de poder estar informados del inminente ataque americano sobre Irak. Mientras tanto los niños del campo, liderados por un espabilado chico al que llaman “Satélite”, se dedican a recoger minas antipersona para luego venderlas. Por su parte, al lugar llega un joven mutilado de ambos brazos, que viene de otro pueblo con su hermana pequeña y un niño que parece ser el hijo de ésta. Satélite quedará prendado de la triste belleza de la joven, mientras el hermano de ésta, el mutilado, tiene un presentimiento: la guerra se acerca más y más. (FILMAFFINITY)

Esta es una película en contra de la guerra y sus atrocidades a través de la mirada de los niños que han pasado por esta experiencia. Sin recurrir a escenas bélicas, el director ha conseguido transmitir la angustia, la soledad y los efectos traumáticos de la guerra en la población más indefensa: los niños.

Notas del director.

Para trabajar en el aula: Eudalter.

Habana blues

>Pincha en la imagen y entrarás en la página oficial de la película

Ficha técnica:

Director: Benito Zambrano.
Año: 2005.
Duración: 115 minutos.
Reparto: Alberto Joel García, Roberto Sanmartín, Yailene Sierra, Zenia Marabal, Tomás Cao, Roger Pera, Marta Calvó.
Género: Drama.
Premios: Año 2005. 2 Premios Goya:  mejor montaje y mejor banda sonora.

Ruy y Tito llevan años orquestando en común la melodía de su sueño: convertirse en estrellas de la música. Sus partituras se han convertido en la banda sonora que alumbra las estrechas y apasionadas relaciones del maravilloso grupo de colegas que ambos comparten. Tito vive con su abuela, una gran dama de la música, tan elegante como única. Ruy, en cambio, vive con la madre de sus dos hijos, Caridad, una joven luchadora que sostiene a la familia gracias a la elaboración de artesanías. La pareja combate el crepúsculo de su relación con el luminoso apoyo del mismo grupo de amigos. Pero un buen día, una pareja de productores españoles que ha descubierto hace semanas el extraordinario talento de Ruy y Tito les propone una oferta internacional. De pronto, los dos músicos se verán inmersos en un serio dilema. ¿Estarán dispuestos a dejar sus profundas relaciones atrás para abrazar su sueño? (FILMAFFINITY).

En esta película destaco fundamentalmente tres elementos: la situación de la Cuba actual (pasando de puntillas por la política), el valor de la amistad y la banda sonora.

Para trabajar en el aula: Edualter

La película está llena de momentos inolvidables acompañados de una banda sonora excepcional. Si tuviera que elegir una imagen y una canción, me quedo con el final de la película y la letra de “arenas de soledad”.